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加龙



亚洲玉雕大师
人民美术工艺美术大师



加龙,本名张钦荣,广东省揭阳市人,师承国度级工艺美术巨匠张炳光教师。2006年进入高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光翡翠艺术工作室学习。

2008年获得“助理工艺美术师”称号。
2012年创办“璧合轩”翡翠艺术工作室。
2013年被评为“亚洲玉雕大师”称号。
2014年被授予“人民美术工艺美术大师”称号。

经过多年的努力,加龙和弟弟一起创办了璧合轩翡翠工作室,加龙任工作室艺术总监,在玉雕生涯中,加龙不断结合市场需求和自己的个性化特点,做出了很多经典的作品,完美体现了揭阳工的特色。

作品多次获得全国各大工艺美术奖项,论文亦常发表于广东工艺美术杂志等报刊。

代表作品



老蒋



广东省雕刻艺术研究会理事
揭阳市玉器产业协会常务理事
揭阳工艺美术大师



老蒋,原名黄晓蓬。1983年出生于揭阳。亚洲玉雕大师;广东省雕刻艺术研究会理事;揭阳市玉器产业协会常务理事;揭阳工艺美术大师。

2000年进入玉雕行业,师承工艺美术大师张炳光,专攻人物、挂件、玉牌的雕刻与设计。学艺期间在恩师的悉心栽培和自己的刻苦钻研下,通过对不同领域的融汇贯通,在玉雕创作道路上有了质的飞跃。并于2007年创办了老蒋工作室,主要从事玉石雕刻与设计,其作品多次获得全国各大工艺美术奖项,论文亦常发表于广东工艺美术杂志等报刊。

代表作品



张炳光



中国工艺美术大师
高档翡翠的灵魂铸造者
中国玉石雕艺术大师



张炳光,男,1962年4月出生于广东揭阳。中国工艺美术大师、正高级工艺美术师、国务院特殊津贴专家、中国玉石雕刻大师、中国工美行业艺术大师、中国玉石雕艺术大师、第八届中国神工价值人物、改革开放40周年珠宝行业先锋人物等荣誉称号、任系中国地质大学(北京)经济管理职业学院特聘教授、中国地质大学(武汉)珠宝学院顾问、中国轻工珠宝首饰中心专家委员、中山大学地球科学与工程学院专家、中山大学保鉴中心外聘教授、CCTV“一锤定音”特约嘉宾。

我专业从事翡翠设计创作几十年里,在与翡翠朝夕相处的几十年里,擅长对翡翠原料的解剖、研究、探索和总结;并将所学的中华传统文化、岭南特色文化与五行、玄学及早年所学的国画、油画、壁画、漆画、灰塑等不同的艺术门类等精髓融入运用到翡翠设计和创作中,暂暂形成了自成一家的美学理念和雕刻体系。

题材多样化:儒、道,释、山水花鸟;造型有牌、掛件、摆件等;雕刻技法有圆雕、浮雕、浅浮雕、微雕、俏色巧雕等结合。 同时,第一人创造性地提出“翡翠以“气”为贵,“气”是高档翡翠价值的核心”的理论,在业内得同行认可。在雕刻实操突显高档翡翠材质价值方面提出必须要四调,即“调种、调水、调色、调气”;构思设计中运用内修心法“温、良、恭、俭、让”;雕刻中运用外练功法“色、透、均、型、工”的工法;使高档翡翠的价值大大提升。

张炳光曾经说过:“高档翡翠必须具备‘水、种、色、气’,‘气’是高档翡翠的灵魂,翡翠以“气”为贵,无“气”的翡翠即贱,在“四调法”中,“调气”最要下功夫,所以翡翠的设计雕刻要做到“材、心、工”三法高度统一的一套完整系统理论,最大程度呈现翡翠的天然材质美和工艺美、思想美。这套理论为从业人员和学院玉雕特色班提供借鉴与学习。

代表作品



吴德昇



中国玉石雕刻大师
中华特级玉雕刻艺术大师
中国工艺美术大师



吴德昇大师从事玉石雕刻40余年,从学徒到大师,从钻研到研究,经历了中国玉石雕刻工艺的演变与发展,到了不惑之年,便致力于研究我国古代艺术文化及西方雕塑史,夸张与矜持,典雅与艳丽,吴德昇大师通过这些年的潜心研究,发现在玉石雕刻艺术上,东西方的艺术文化在审美中都有着共通点,流畅的线条、写实的意境、真实的体态。西方有着著名的黄金比例,华夏的人物有着特有的古韵仙境,融通两者的精髓,即赋予传统玉雕人物件以前所未有的丰富表现与内涵,又可打开中国传统工艺传向世界的大门。

主要专业工作经历

1975年就读于上海玉石雕刻厂工业中学;
1978年进入上海玉石雕刻厂学艺;
1993年在上海成立吴德昇玉雕艺术工作室;
2011年吴德昇大师工作室被上海工艺美术职业学院手工艺艺术研究院定为工艺传承教育基地;2013年被特聘为同济大学宝石及工艺材料实验室宝(玉)石学科兼职教授;
2013年被聘为上海工艺美术职业学院客座教授;
2014年被聘为新疆职业大学客座教授;
2015年上海玉雕首席技师;
2015年被聘为上海建桥学院珠宝学院特聘教授;
2015年被聘为和田地区高级技术学校(高级顾问);
2016年吴德昇上海大师技能工作室(上海市人力资源和社会保障局)颁发;
2016年上海非物质文化遗产项目“海派玉雕”代表性传承人;
2016年同济大学浙江学院客座教授;
2017年成立上海吴德昇文化艺术中心。

所获荣誉称号

2004年,中国玉石雕刻大师称号;
2006年,中国工艺美术大师称号;
2009年,上海工艺美术大师称号;
2011年,中国玉石雕刻作品“天工奖十年杰出贡献奖” ;
2011年,中华特级玉雕艺术大师;
2012年,上海特级玉石雕刻终身大师称号;
2013年,上海玉雕大师领军人物称号;
2016年,上海市五一劳动奖章;
2016年,上海工匠;
2016年,中国国匠。

代表作品



吴湛斌



钰龙玉雕工作室创始人
获得业内专业人士的高度评价
丰富的玉雕创作经验



吴湛斌,男,幼年就开始喜欢并且学习绘画,一直对中国悠久的传统文化充满热爱,深知中国玉文化对国人及社会的影响。多年以前,开始努力学习玉雕创作,积累了十分丰富的玉雕创作经验,获得过多位业内专业人士的高度评价。

2008年,创办钰龙玉雕工作室。 从事玉雕创作十多年来,吴湛斌大师创作出很多具有一定影响力的玉雕作品,更是受到很多收藏爱好者的喜爱。

很多收藏爱好者都对吴湛斌大师的玉雕作品赞不绝口,他们觉得,在吴大师的玉雕作品里,既有精湛的玉雕技艺,同时还有较为深刻的文化内涵,具有很好的收藏价值。

在未来一段时间内,吴湛斌大师将努力创作出更多具有代表性的玉雕作品,让更多喜欢玉石、喜欢中国传统文化的收藏爱好者获得美的享受。

代表作品



于丰也



中国青年翡翠艺术家
中华艺雕大师
当代翡翠雕刻艺术先行者



于丰也(Yu Fengye),中国青年翡翠艺术家,中华艺雕大师,当代翡翠雕刻艺术先行者,于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监,中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者,平洲玉雕文化艺术促进会副主席,世界杰出华商珠宝协会理事,中国市场学会艺术品专家委员会委员。

历年重要作品《了》、《一念之间》、《留得残荷听雨声》、《废墟城市》等先后获得中国工艺美术协会玉石专业委员会百花奖、中国宝玉石学会天工奖、上海海派玉雕协会神工奖、首届云南玉雕大师杯金奖。

于丰也擅长在传统玉雕技法基础上,借鉴西方现代雕塑艺术,对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用,在翡翠原料已成天价、珍贵翡翠日益枯竭的今天,于丰也敢于大舍大得,在顶级翡翠原料上动刀、勇于借鉴西方现代雕刻艺术的跨文化努力,在全行业声誉卓著、广受赞誉,作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家抢购一空。很多业内专家表示:从于丰也身上,看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。

代表作品



邱启敬



中国当代玉雕革新代表人物
中国珠宝首饰行业协会理事
福建省寿山石文化艺术研究会理事



2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中,邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。

中国当代玉雕革新代表人物

1979年 生于福建福州,

尽管玉石雕刻现在依旧是我国最为传统的民间艺术,而在这种民间艺术中,总有一些新的思路与作品以新的姿态走向世界。而邱启敬是一位将中国玉石雕刻与西方雕塑艺术相结合的新派玉雕大师。在他的作品中,我们似乎找不到太多传统的元素,取而代之的是更多后现代的雕塑风格。

邱启敬一针见血地指出,中国与设计如果要走向世界,需要获得西方世界对中国文化的认同感。

离开与回归

或许是由于个人的经历,邱启敬的职业生涯也多少有些“跨界”。从小开始学习的寿山石雕,中学的时候开始学习画画,渐渐地,他似乎觉得当代艺术与绘画是两个完全不同的领域,无法实现共通。于是,在2005年,他离开了玉雕行业,而将全部的重心都放到了雕塑艺术的创作中。几年的摸索与努力,是他渐渐发现,玉石与当代艺术并不是两个完全独立的个体,而有更多相通的因素在里面。2010年,邱启敬重回玉雕界,此时的他已不再迷茫,而是用了一种全新的眼光去看待当代的玉设计。

邱启敬:我研究当代艺术比较多,在这个领域来说,符号和技法都是可以忽略不计的。按照我的理解,人是一个开放的过滤器,是鲜活的生命体,他感受着各种信息,如阳光雨露。在社会中,这种感受也是多向性的,就像我一样,我要在书本上和杜尚、甘地交流,这是有文化的,回家还要和我爸交流,而我爸是没有文化的。一个艺术家,如果可以摒弃符号与技法的话,是可以达到一个大境界,一种彻底、自在的感觉。

代表作品



刘东



中国美术学会雕塑专业委员会会员
中国珠宝首饰行业协会理事
福建省寿山石文化艺术研究会理事



刘东,字开璞,号枕石翁,福建罗源人,生于1968年.现为中国美术学会雕塑专业委员会会员,中国珠宝首饰行业协会理事,福建省寿山石文化艺术研究会理事,“石上艺术”研究会创始人成员,集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主.多次应邀赴海外办个人作品展,作品多入选海内外博物馆收藏.个人专着有<枕石悟语>、<刘东雕塑艺术>.从事玉石雕刻艺术创作近三十年,其作品极具思想内涵与哲学深意,对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟,集诗书画篆等艺术的精髓和娴熟的技法相融合.巧妙应用天工造化的玉石、翡翠、玛瑙、水晶等材料之自然美,大胆突破,作品风格多变又独具面貌,让人耳目一新,耐人寻味且拍案称绝,对业界影响甚远.

因为有了寿山石,有了对寿山石的痴迷和对他山之石的更对关注。致以“枕石”。

由于思想上的相对自由,致无拘无束的思索.探讨,创作上自然形成自我的面貌,在主观意识上的原创性,客观形成也就“奇异”。

通过自己的艰辛努力,便有了较强的领悟能力,创造活力,在创作中倾注了更多的精神性与变现语言的同步推进。有别于媚俗的.功利的.商业性很强的流行工艺。

造型方式是有限的,但刻画精神的深度是无限的。枕石艺术虽然局限于玉,石雕刻,但由于对玉,石材料独特性的了解,感悟与融通,致使我们的创作灵感不断突现,更新;表达力不断地加强,加深。枕石艺术注重自我创作的真实,完全遵从自我心灵的驱使,置身于现代艺术与传统经典的融会贯通,在雕塑艺术的平台上独具风格。

枕石艺术一自身独特手段,充分体现了玉,石的特质,结构及丰富的色彩,强调人文意识与自然状态的有机结合。既有较强的民族文化特性,更具现代艺术风范。

我们没创作一件作品都是一次心灵与石头的对话:将自己对自然和人生的感悟倾注与美石。

枕石艺术作品均选择珍贵的天然彩石作为创作的载体,用心灵解读那些生化于宇宙冶炼造化而成的石头的灵魂,将大自然的神奇造化与自己心灵相互叠印,幻化出一个个充满生机的生命景象。因此,大家观赏每一件作品都是一次独特的审美体验,透过石之缤纷和晶莹,感受到艺术家单纯而又丰富的内心世界:时而宁静,时而欢乐,时而奔放……情感在石头间自然流淌。

跋涉在多元的迷茫的荒原中,留下的足迹能否形成一条路并不重要,重要的是我们正在进行。

代表作品



王朝阳



当代著名翡翠雕刻大师
国家高级工艺师
云南十佳玉雕名师



王朝阳,男,1970年生于河南省南阳市。当代著名翡翠雕刻大师,国家高级工艺师,云南十佳玉雕名师,云南省政府评选的振滇技能能手,瑞丽第一代玉雕科班客座教授。王朝阳被誉为中国玉雕界的“齐白石”,从拙朴写实到空灵写意,其作品以其独有的时代特色,深受翡翠玉雕界推崇,是当代玉雕界公认的卓越人物,名符其实的顶级玉雕大师。大师思想深邃,立意高远,不但在玉雕界成绩斐然,还与时俱进拥抱互联网,2013年,大师与翡翠王朝签署合作,将开启全新的翡翠文化传播时代。

从1988年步入玉雕界起,王朝阳就苦心钻研,通过十多年的磨砺,已将传统翡翠雕刻的方式研究透彻,1997年创作的《18罗汉》,将黄色袈裟、红色法器、白色的罗汉脸勾勒得精妙细致,1999年创作,《斑点狗》,用拟人化的方式将喜怒哀乐通过黑白相间的翡翠原料栩栩如生的表现出来,这种在当时被人丢弃的材料一下子被业界人士所推崇。

在整个翡翠行业中的收藏者、商家和雕刻师都在追捧种水色俱佳的高价值翡翠原料时,那些非常独特别致但种水色达不到一定高度的翡翠原料却不被重视,恰恰这些原料才激发了玉雕师的灵感,创作出艺术价值极高的作品,这是一些满色的翡翠所不能表达的,《红色经典》就是这样的系列作品。

在北京进修期间,王朝阳感受到大城市的繁华使人们焦虑浮躁,丰富的物质生活并没有提高人们的幸福指数。2008年,他带着对幸福的追问,走进了少数民族的山寨,在那里,他看到了了物质匮乏和生活艰辛的老人,从他们的眼中读到了安静与满足,原来幸福是那么简单。

《祝福》、《感恩》.《部落的太阳》、《甜蜜的忧伤》等一系列关于幸福的作品应运而生,《祝福》是当时最为经典的代表作品,黄色代表繁华落尽后的沧桑,一点艳绿雕琢成心灵之鸟代表内心的纯净,一位生活非常艰辛但依然面带微笑充满幸福的老妈妈,用宁静的心去祝福万物,通过王朝阳对材料的解读、利用并创作这一系列作品,让我们懂得其实幸福就是一种心态。

王朝阳还创造了一种全新的翡翠雕刻技法——水韵墨工。把水的灵动、水的随形和水的智慧运用在翡翠材料的解读上。从非常简约的减法雕刻方式,让翡翠价值最大化、主体明确化,把主题的内容上升到精神层面,在解读作品时能传递一种静而定的思想共鸣,将中国水墨画的理念和表现形式运用在翡翠雕刻上,从而创作了许多空灵写意的作品。

代表作品



宋世义



中国工艺美术大师
中国玉雕大师
高级工艺美术师



宋世义,字欣然,号痴人,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

1964年毕业于北京工艺美术学校,后在北京玉器厂从事玉器设计和制作工作,从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。

1989年在北京市高级专业技术干部研修班进修雕塑。曾在原中央工艺美术学院、中央美术学院进修。

1988年被评为北京市工艺美术大师。

1990年获轻工业部劳动模范称号。在长期的刻苦钻研和不断的探索中,具有较高的文化艺术修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验,在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

他从事设计近30年,绘画和雕塑基本功扎实,作品题材广泛,技艺全面。

1987年设计制作的《松石黄道婆像》《玛瑙梦蝶》《玛瑙仙姿》等作品获全国玉器行业评比总分第一名。

1984年-1989年,设计的《玛瑙西双版纳月亮》等7件作品在中国工艺美术品百花奖中获奖。

1990年后设计的《丝绸之路》《长生殿》《四大佛教名山》等作品都是不可多得的精品。《人民日报》、中央电视台和澳大利亚国家电视台等都分别介绍了他的作品和突出的艺术成就。被评为中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。

宋世义的玉雕作品,兼收并蓄、博取众长、材料多样,翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多变、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足,其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻,有很高的艺术品位和深厚的文化内涵,深受国内外收藏家的喜爱,在玉雕界有“南顾北宋”之雅称。构思严谨、章法合理、工艺细腻,是他的艺术风格和追求。他擅长制作俏丽多彩的玛瑙和珍奇多姿的珊瑚。

宋世义目前有自己的实体玉雕工作室兼非物质文化遗产玉雕传习所,并用心打造不愧为当代高端的玉雕作品。

代表作品



王俊懿



当代翡翠艺术家
中国玉石雕刻大师
天俊懿品创始人兼艺术总监



被国际媒体盛誉为“中国当代艺术与传统文化完美结合的划时代人物”。
“中国当代翡翠艺术第一人”

王俊懿翡翠艺术

探索玉文化传承下的时代精神与未来是王俊懿翡翠??的宗旨。

玉是大自然给予人类的馈赠,玉文化则是中华文明的基石。作为翡翠艺术的开拓者,王俊懿秉承薪火相传,更与时具进、勇于创新。在“软玉”为主体的玉文化历史中,王俊懿的努力使得“硬玉”翡翠延续着二十一世纪中华玉文化的精神血脉,这是玉文化全新的转折点,也是对地球上宝贵物质与文明的精神升华。

从事中国传统文化继承和创新的有识之士,应当让世界看到一个怎样的中国时代精神?这个时代,我们能给历史留下什么,对世界文化艺术贡献了什么?二十年来,王俊懿与团队致力于推动中华玉文化的创造性转化和创新性发展,创作出跨越时空、超越国度的当代翡翠艺术作品,它们既富有永恒魅力,又具有当代价值的中国文化精神,让玉文化富有强劲的生命力。

王俊懿继续前行,承担起更强烈的历史责任感,立足本国又面向世界展示中国当代翡翠艺术的独特魅力,将当代中国玉文化创新成果传播出去,融合中华文明同世界各国文明,为人类留下宝贵的遗产。

艺术成就

被国际媒体盛誉为“中国当代艺术与传统文化完美结合的划时代人物”。中国当代翡翠艺术第一人,翡翠艺术的开创者、探索者。

拥有百年历史,被誉为国际艺术界的“奥林匹克”盛会是全球最盛大的当代艺术双年展,汇集了世界各国顶尖艺术家。中国玉雕艺术属传统工艺美术范畴,历史上无人能将工匠行为的玉雕作品创新突破成纯艺术作品,他凭借不断创新的当代翡翠艺术作品被官方邀请通过并成功参展,见证中华国粹艺术前所未有地被当代国际艺术界认可并载入史册。王俊懿先生也成为将中华传统国粹艺术传承发展至国际艺术界的历史第一人。

在中国崛起的时代,“中国梦”的逐步实践中响应国家“一带一路”号召,王俊懿翡翠艺术20年历程国际巡展肩负着中国当代玉文化的伟大复兴之使命,俊懿机构在没有国家与企业任何赞助费的情况之下坚定的完成了历史性大展。三个走向国际的大展填补了中国传统玉雕艺术走向国际艺术圈的历史空白并载入史册。王俊懿先生为千年中华玉雕艺术发展完成阶段性使命,亦成为走向当代国际艺术界的历史第一人。

受中国国家博物馆100周年邀请个人艺术大展,王俊懿先生采用价值上亿的翡翠,历时五年完成玉文化史上首件当代环保题材作品『冰蝴蝶』隆重亮相,『冰蝴蝶』以“关注全球气候变暖生态环保”为主题的翠玉艺术理念,成为百年以来首位在中国国家博物馆举办玉雕艺术展的艺术大师。

艺术语录

“我希望通过毕生的努力能把几千年传承的玉雕文化通过当代翡翠艺术的新形式,理解并幻化出全新的、代表中国当代玉文化的翡翠艺术作品,走出国门,走向世界。让更多的西方人了解东方文化,了解我们崇高的玉文化,通过当代翡翠艺术的桥梁,真正了解中国传统玉文化与当代艺术发展的现状,让更多人逐步理解在千年玉文化熏陶下的中国当代翡翠艺术。”——翡翠艺术家王俊懿

代表作品